Explosiones con luces LED (1/72): cómo lograr un efecto impactante en sus dioramas

A menudo, mientras construimos nuestros modelos, surgen pequeños retos que solemos pasar por alto o que descartamos hacer porque creemos que requieren habilidades fuera de nuestro alcance. El tema que trataremos hoy es uno de esos casos: una técnica que parece compleja, pero que en realidad puede convertirse en un excelente punto de partida para quienes buscan elevar el realismo de sus dioramas.

Nuestro objetivo no es ofrecer una única verdad, sino sumar una opción más a su repertorio creativo. Existen múltiples maneras de lograr efectos especiales, y esta es solo una de ellas. Le invitamos a tomar lo que le sirva, adaptar lo necesario y seguir explorando.


¿Por qué usar LEDs?

Con el tiempo, el modelismo ha evolucionado, y junto con él, han llegado nuevas herramientas que nos permiten ir más allá del pincel y el aerógrafo. La aparición de componentes electrónicos más accesibles, pequeños y económicos ha abierto las puertas a efectos visuales impresionantes, como el que exploraremos en este artículo: explosiones con iluminación LED.

Sin duda, se trata de uno de los efectos más espectaculares que se pueden lograr en un diorama. Además, su versatilidad permite adaptarlo a múltiples escenas: disparos de tanques, misiles en vuelo, incendios o cualquier otra situación que requiera luz y dramatismo.


Un aviso antes de empezar

En esta entrega no entraremos en detalle sobre el montaje electrónico de los LEDs. Ese tema será cubierto a fondo en una futura edición de Hobbybusters. Hoy nos centraremos en los aspectos visuales y constructivos que permiten simular una explosión realista usando materiales fáciles de conseguir y técnicas sencillas.

Recuerde: se trata de un “efecto especial” pensado para verse mejor en ambientes controlados, idealmente con luz tenue o nula. Tal como en el cine, el truco está en el contexto. Ideal para concursos cuando debe competir con varios modelos similares pero en el mismo plano contextual; este es un plus.


Materiales que utilizaremos

  • Malla de gallinero (disponible en ferreterías)
  • Algodón sintético siliconado (puede reutilizarse el de peluches viejos)
  • Cianoacrilato
  • Fuente de luz LED (mejor si es de tono cálido)
  • Mod Podge (cola blanca para manualidades)
  • Water Effect (Vallejo u otra marca)
  • Pinturas acrílicas, idealmente muy saturadas

Paso a paso: construyendo la explosión

1. Estructura base
Comenzamos moldeando la malla de gallinero hasta obtener una forma cilíndrica, simulando una columna de fuego y humo. En nuestro caso, usamos restos de una malla de jardín, un poco más gruesa que la habitual, pero igual de funcional. Aunque trabajamos en una escala 1/72, la estructura se manipula con facilidad.

Una vez definida la forma, distribuimos los LEDs estratégicamente a lo largo del diseño. La clave está en colocarlos de manera que iluminen desde el interior hacia el exterior obviamente.


2. Aplicación del algodón
Con la base lista, empezamos a cubrirla con esferas irregulares de algodón fijadas con cianoacrilato. Es recomendable trabajar en círculos concéntricos desde abajo hacia arriba, asegurándose de completar cada nivel antes de pasar al siguiente. En esta etapa, consultar imágenes de referencia —incluso escenas de películas— puede marcar una gran diferencia en el resultado final.


3. Pintura básica del efecto
Aplicamos pintura en capas, comenzando con amarillos intensos en las zonas más cercanas a la fuente de luz (el epicentro de la explosión). Luego, añadimos naranjas más oscuros hacia el exterior y, finalmente, grises para simular humo. El aerógrafo o los sprays funcionan mejor en esta fase, ya que el algodón sin sellar absorbe fácilmente el pigmento.


4. Mejorando el acabado con Mod Podge
Para que el efecto no dependa exclusivamente de la oscuridad, aplicamos una capa de Mod Podge con pincel sobre toda la superficie. Esto no solo mejora la resistencia, sino que también da un acabado más uniforme. En próximas ocasiones, lo aplicaremos antes de pegar el algodón, ya que esto facilita su manipulación.


5. Toques finales con Water Effect
Una vez seco, usamos Water Texture de Vallejo (ref. 26201) para dar textura irregular. Volvemos a pintar con pincel y reforzamos los contrastes con esponja, añadiendo zonas oscuras y nuevas variaciones en el naranja. Esta última capa no solo mejora la estética, sino que sella y protege toda la estructura, haciéndola más duradera.


El resultado: cine en miniatura

Apagamos las luces… y la escena cobra vida. La luz cálida del LED atraviesa el algodón pintado, creando una sensación realista de calor y movimiento. Lo más satisfactorio: el efecto también funciona a plena luz, gracias a los materiales utilizados y al sellado final.


En resumen

Este tipo de proyectos no requieren que Ud. sea un experto en electrónica ni dominar técnicas complejas. Con un poco de planificación y creatividad, puede lograr efectos que transformen por completo la narrativa visual de su maqueta. Atrévase a experimentar, a equivocarse y, sobre todo, a disfrutar del proceso.